从朱哲琴到查可欣 看内地歌手的国际化之路

兴宁A8

　　由于起步晚、底子差，中国内地的流行音乐很长时间里都被冠以“土气”的帽子。尽管进入21世纪后，内地音乐人奋起直追，也有众多海外音乐人们相继来到内地，为华语乐坛带来更多的先进技术和生产力，英伦吉他流行乐、电子流行乐、车库摇滚等音乐风格相继进入主流市场，一些走在前面的音乐人更是提早摘掉了“土炮党”的帽子。环顾内地乐坛，包括“神婆”萨顶顶、朱哲琴、张靓颖、查可欣等人。
　　首先我们会想到“神婆”萨顶顶。作为亚洲首位获得“英国BBC世界音乐大奖”的歌手，萨顶顶的成名作《万物生》首先便是在日本发行，随即接受英美媒体访问，包括获得了英国权威媒体《卫报》的四星评价，载誉而回后，用“墙外开花墙内香”的方式回到了中国内地市场。她的音乐灵感多来源于藏区，大量的民族音乐元素通过时尚的电音及新世纪音乐手法包装后，形成了一种独特的中西交融的审美，这也为她获得了世界性的声誉。
　　和萨顶顶相仿的有朱哲琴。可稍加不同的是，虽然同以中国少数民族音乐为根，但朱哲琴的音乐更为地原生态，用如实记录的方式以传播，更少西洋音乐的侵蚀。她相信越是中国的就越是世界的，十多年前的《阿姐鼓》在56个国家同步发行，享誉至今，也让朱哲琴的音乐脚步遍及亚、欧、美、非各国，也是证明了这一点。她的定位也更多在于中国少数民族文化保护和推动发展上，她在2009年更是和联合国开发计划署驻华代表处一同发起“世界看见—中国少数民族文化保护与发展亲善行动”，她和联合国其他亲善大使不一样的是，她的武器是音乐。
　　作为企图西化的内地流行歌手代表，张靓颖从出道至今投入了巨大的资本去尝试，虽然个中有不少曲折和迂回，但从《我相信》《改变》到《倾听》的爵士风，至今她依然坚持着寻找一条有中国特色的国际化时尚音乐道路。
　　近期推出新专辑《幸福有多远》的多栖歌手查可欣和张靓颖也有许多的共同点。在这张专辑的制作团队里，我们就看到了手持多座格莱美奖杯、并与Michael Jackson、Whitney Houston、Sheryl Crow、Pink、Christina Aguilera、Spice Girls等众多欧美乐团天王天后级艺人合作的制作人Dave Way，同时该专辑的录制和制作也全程在美国完成。由于查可欣本人的美国游学背景，这样的音乐制作环境也绝不陌生。或者说，她能够在她最初接触音乐的地方去做自己的音乐，能更好地帮助她表达自己。同时，和国际化制作人的合作也保证了其音乐本身的独立性，无需因为迎合中国的听众习惯和市场范围而左右最终成品的呈现。于是，我们在查可欣的新唱片里甚至听出了Sheryl Crow的感觉——一位9获葛莱美奖、上世纪90年代红透美国的流行乡村摇滚巨星，同时也是女权主义演出活动Lilith Fair的发起者之一。这种感觉不仅是在专辑中的英文歌曲如《Slip and Fall》《Your Little Girl》里，即使在诠释《太阳升起》这样的中文歌曲时，整首歌曲的编曲架构，以及查可欣本人的诠释方法，都带着浓厚地道的美式背景。你听听《太阳升起》的钢琴伴奏，还有鼓点的节奏，是否有芝加哥的感觉？
　　总的来说，随着互联网时代的全面到来，全球一体化的趋势更为明显，在音乐制作上也更加不受地域所限。在国际化的道路中，有人发挥民族特色，以纯生态作为文化输出的武器，如朱哲琴、萨顶顶，也有人用先进技术嫁接的方式进行全盘的西化，如张靓颖，查可欣，但无论采用哪一种方式，都是为了提高音乐品质尔。当然，国际化这条路确实不好走，需要更多的坚持，更大的勇气，请诸位歌手各显神通吧！（文/小樱）